La cassette ‘A l’entrée’ dénonce les « violences verbales et psychologiques » des frontières

MALAGA, 17 mars ( ) –

Les réalisateurs Alejandro Rojas et Juan Sebastián Vásquez ont présenté ce vendredi au 26e Festival du film de Malaga leur premier long métrage, « À l’entrée », qui est en compétition dans la section officielle. C’est un « thriller » frontalier tendu qui réfléchit sur les privilèges d’origine et d’immigration.

L’intrigue met en vedette un interrogatoire exténuant d’un couple nouvellement arrivé à l’aéroport de New York. Diego, un urbaniste vénézuélien, et Elena, une danseuse barcelonaise, s’installent aux États-Unis ; mais le processus d’inspection à leur arrivée leur fait repenser ce qu’ils savent d’eux-mêmes.

Les scénaristes et réalisateurs du film, les Vénézuéliens Alejandro Rojas et Juan Sebastián Vásquez, ont participé à une conférence de presse après l’exposition de leur travail au cinéma Albéniz ; avec les interprètes Alberto Ammann et Bruna Cusí, ainsi que les producteurs Carles Torras, Carlos Juárez et Xosé Zapata.

« C’est un film sur les migrations, sur les privilèges. Nous voulions capturer ce que signifie la terreur de traverser une frontière avec un « bon » passeport ou avec un « mauvais » passeport, comment d’où vous venez et où vous grandissez peut façonner votre personnage « , a soulevé Vásquez.

Comme ils l’ont expliqué, ils ont basé le scénario sur des expériences personnelles réelles proches d’eux de « personnes qui avaient traversé les horreurs et la vulnérabilité dans lesquelles vous vous trouvez dans cet espace de violence verbale et psychologique ». « Nous avions tellement de choses que le processus devait supprimer », a-t-il déclaré.

« Le processus d’écriture a été très naturel. Nous avons recueilli les expériences des uns et des autres, auprès de personnes proches de nous. Nous avons pris une licence artistique pour raconter l’histoire, mais tout avait du sens et s’emboîtait. Nous voulions que cela aille toujours de l’avant, que les dialogues soient aussi véridique et poignant que possible et qu’il y avait un espace dans lequel vous vous sentiez pour les personnages », a approfondi Alejandro Rojas.

La co-réalisation entre les deux cinéastes, a-t-il précisé, s’est faite « naturellement » ; Vásquez est le directeur de la photographie et Rojas vient du montage, ce qui a fait « d’une manière ou d’une autre un très bon et naturel ajustement pour co-diriger cela ». Il s’agit de leur premier long métrage et a été tourné chronologiquement en 17 jours environ avec deux caméras.

« Ce film est un cadeau qui accorde toute l’importance aux acteurs. C’était un défi, mais un cadeau », a évalué Bruna Cusí, qui a assuré qu’au fur et à mesure que l’intrigue avance « tout ce que vous prenez pour vrai se démonte ».

De son côté, l’interprète hispano-argentin Alberto Ammann a partagé qu’il avait été choqué et ému en lisant le scénario. « Je n’arrête pas de voir la réalité de la région d’où je viens », a-t-il déclaré. Pour construire son personnage, il a partagé qu’il a pris un ami de l’adolescence comme référence.

« Ce sont des scénarios risqués, car jusqu’à ce que vous commenciez à tourner le film, nous ne savons pas s’il fonctionnera », a défini le producteur Xosé Zapata, satisfait de la compression qu’il reçoit de « publics très différents de partout dans le monde ».

Son collègue Carlos Juárez a raconté qu’ils étaient « tombés amoureux » de l’histoire « quelles que soient les difficultés et le risque très élevé », tandis que Carles Torras s’est concentré sur la satisfaction actuelle : « Nous sommes un peu dépassés par l’accueil du film dans le monde entier. Il fait une tournée très importante dans les festivals internationaux, et que le monde entier le reçoive comme ça nous rend très excités ».