La culture révèle l'invisibilité de «l'espagnol» dans «Pinacoteca migrante», avec las meninas parmi ses protagonistes

L'exposition recrée de manière critique le discours « hégémonique » des musées, donnant de la proéminence aux migrants

Madrid, 2 juin (Europa Press) –

Il Ministère de la Culture a ouvert ce lundi «Migrant Pinacoteca», une exposition qui accueille la bibliothèque nationale du 14 septembre et montrant le « Invisibilité » du colonialisme espagnolqui pouvait déjà être vu dans le pavillon de l'Espagne à la biennale de Venise 2024.

La loi a eu la participation du secrétaire d'État à la Culture, Jordi Martí, qui a vanté l'exposition parce que « Aider à élargir le regard vers les plus invisibles  » et défend que les propositions rencontrées par le colonialisme « inondent » les musées internationaux.

« Cette exposition est logique pour nous aider à élargir ce regard vers ce qui a été le plus invisible et les angles morts. Toute proposition de ce type inonde la programmation des musées et des institutions culturelles du monde entier. Il s'agit de concentrer où nous ne le disons généralement pas « , a-t-il déclaré aux médias.

Avec Jordi Martí, l'artiste péruvienne Sandra Gamarra, responsable du projet présenté à Venise et a été adaptée à cette occasion, qui a expliqué que «  Migrant Pinacoteca '' s'adresse à un récit « qui émerge et qu'il se nourrit du sol espagnol lui-même ». « La question du rapatriement est quelque chose qui se répète constamment. Ce qui peut être fait maintenant, ce n'est pas seulement continuer avec un modèle qui nous perpétue à nouveau pour demander des choses à d'autres pays« L'artiste a dit.

Gamarra a détaillé que toutes les pièces exposées sont des œuvres qui existent dans le patrimoine des collections espagnoles. Par exemple, dans l'une des six salles, le «retable de la nature mourante» est exposé, ce qui dénonce que « Beaucoup de musées espagnols ont été formés à partir du pillage, du privilège et de la violence« 

Dans la peinture murale, différentes scènes apparaissent qui présentent des trésors et des objets d'autres pays, tels que «las meninas», de Velázquez, dans lequel un búcaro servi dans un plateau en argent apparaît, peut-être à l'origine de Potosí (Bolivia), selon le commissaire de l'exposition, Agustín Pérez. « Cette scène représente quelque chose qu'ils ne nous ont jamais dit et qui est omis. L'infanta est donné dans un plateau en argent, venant de Potosí, une céramique appelée Búcaro, du Mexique, quelque chose qui peut être compris comme que la fille du roi dévore sa propre terre « , a-t-il décrit.

Les Bodegones de Zurbarán ou le trésor de Quimbaya apparaissent également. « Ce sont des métaphores qui parlent de cette appartenance de choses qui ne nous appartiennent peut-être pas. Nous devons comprendre que dans nos musées, il y a un patrimoine qui est en conflit. Et ce que nous devons faire, c'est mettre ces nouveaux agendas dans nos manières de faire », a-t-il suggéré.

Pour sa part, Gamarra a souligné que la murale montre comment l'idée que ces objets appartenaient à l'Espagne ont « normalisé ». « Nous avons presque également placé cet autel comme une sorte de sacrifice. Nous avons normalisé l'idée de sacrifice de tous ces objets comme s'il était pertinent et naturellement, car sa joie nous correspond naturellement pour l'avoir conquise « , a-t-il déclaré.

Huchas del Domund, masques metizo et un jardin

Le BNE a organisé six chambres pour 'Migrant Pinacoteca'qui commence est 'Sauvage'un espace qui traite des peintures des paysages espagnols et des colonies anciennes en Amérique latine, aux Philippines et en Afrique du Nord, qui semblent liées aux échocides actuels.

Il suit 'Cabinet d'extinction'Salle qui relie le colonialisme à l'extraction des expéditions botaniques européennes au cours des XVIIIe et XIXe siècles. « Lorsque les expéditions scientifiques ont atteint les terres qui n'étaient pas connues, d'une part, ils avaient le désir de connaissances et de collecte, mais aussi de trouver de nouvelles matières premières. Mais les gens et les communautés qui vivaient dans ces domaines ne sont pas pris en compte. Et tout comme les plantes, les communautés et les gens sont perdus », a déclaré Gamarra.

Alors que, 'Cabinet de racisme illustré'qui raconte la façon dont l'anthropologie et la science ont été utilisées comme outils de discrimination raciale. Dans ce cas, des portraits de dirigeants et de militants sociaux qui ont défendu leurs communautés ou territoires sont présentés.

Dans cette partie, il y a une vitrine avec Domund Huchas, qui symbolise un «lieu d'économie pour le maintien de la société occidentale». « Qu'ils sont sur le dos n'est pas une punition, mais tout le contraire n'est pas de perpétuer le rédempteur colonial et raciste », a déclaré Agustín Pérez.

Par la suite est la salle 'Mestizas Masks'qui entre dans les pratiques coloniales du portrait qui immortalisent les normes politiques et sociales. Chaque œuvre expose les façons dont les sociétés acceptent ou marginalisent leurs sujets, comme l'image «Portrait d'un enfant et d'une famille, basée sur« un groupe familial devant un paysage », par Frans Hals, où un serviteur apparaît que dans l'œuvre originale avait été cachée. « Ces personnages semblent qui n'ont pas été très exposés et aussi importants », a déclaré l'artiste.

En plus de 'Amuring Nature Atarpiece'au centre de l'itinéraire, et simulant un espace extérieur, le «jardin migrant» est présenté, habité par des copies peintes en monument, ainsi que des représentations d'alóctonien ou d'invasion, ainsi que des lectures décoloniales qui accompagnent ces invités.